La luz como el pincel del Director de Fotografía para cine

El diplomado de dirección de fotografía y la luz es el espacio ideal para entrenarse para entender las complejidades de la industria en el departamento de fotografía. Serán 150 horas de teoría y práctica para comprender a profundidad el rol y responsabilidades del director de fotografía y así adquirir los suficientes conocimientos técnicos sobre cámaras, lentes, accesorios, teoría del color, la composición, la iluminación y el uso de diferentes equipos y tecnologías para lograr efectos visuales impactantes, que te darán las competencias ideales que la industria requiere.

En este taller lograrás

• Dominio de la dirección de fotografía: Desde los principios fundamentales de la dirección de fotografía, hasta la teoría del color, la composición, la iluminación y la creación de atmósferas visuales.

• Interpretación del guion: Leer e interpretar el guion de una producción para comprender las emociones y mensajes que deben transmitirse en cada escena, y cómo la fotografía puede contribuir a ello.

• Creación de universos visuales: Desarrollar habilidades para conceptualizar y diseñar universos visuales únicos para cada proyecto cinematográfico, asegurándose de que la estética y el estilo de la fotografía complementen la narrativa de la película.

• Trabajo en equipo: Colaborar estrechamente con el director y otros miembros del equipo de producción para asegurarse de que la visión artística se traduzca en imágenes cautivadoras.

• Uso de equipos y tecnologías: Domina el uso de cámaras, lentes, filtros y otros equipos relacionados con la dirección de fotografía, así como tecnologías de iluminación avanzadas para lograr efectos visuales impresionantes.

• Solución de problemas en el set de filmación: Capacidad de resolver desafíos técnicos y artísticos que puedan surgir durante la filmación, aprovechando la luz disponible o creando iluminación adecuada para cada escena.

• Coherencia visual: Mantener la coherencia visual a lo largo de toda la producción, asegurándose de que cada toma y escena contribuya a la narrativa general y al tono establecido.

• Sensibilidad estética: Desarrollar un sentido agudo de la estética visual y aprender a utilizar la luz y la composición de manera creativa para transmitir emociones y mensajes sutiles en la pantalla.

• Preparación y planificación: Adquirirá habilidades en la planificación de la fotografía de cada escena, considerando cuidadosamente la luz, la ubicación y los recursos necesarios para lograr los resultados deseados.

Perfiles con interés en este taller

• Aspirantes a Directores de Fotografía: Aquellos que desean convertirse en directores de fotografía profesionales encontrarán en este diplomado una oportunidad para desarrollar las habilidades técnicas y creativas necesarias en la cinematografía.

• Aspirantes a cineastas: Personas apasionadas por el cine y que desean adquirir una comprensión más profunda sobre el arte y la técnica detrás de la dirección de fotografía para contar historias visualmente impactantes.

• Estudiantes de cine y audiovisuales: Aquellos que están estudiando o han completado programas de cine, comunicación audiovisual o carreras relacionadas y desean especializarse en el área específica de la dirección de fotografía.

• Fotógrafos y videógrafos: Profesionales que ya tienen experiencia en fotografía o videografía y desean expandir sus habilidades para aplicarlas en el contexto cinematográfico.

• Profesionales del cine y la televisión: Trabajadores de la industria cinematográfica que desean mejorar y perfeccionar sus habilidades en la dirección de fotografía, buscando asumir roles más destacados y creativos en futuros proyectos.

• Directores y guionistas: Creadores de contenido audiovisual que desean tener un mayor control sobre la apariencia visual de sus producciones y mejorar su capacidad para comunicar su visión artística a través de la dirección de fotografía.

• Amantes del arte y la estética visual: Personas con una pasión por el arte, la fotografía y la estética, que desean explorar cómo la luz y la composición pueden influir en la narrativa y el impacto emocional de una película.

• Entusiastas de la cinematografía: Personas que tengas interés en el proceso de creación cinematográfica y quieras sumergirse en el mundo detrás de la cámara para comprender cómo se logran las imágenes icónicas en el cine.

• Profesionales del sector audiovisual en otros roles: Técnicos de iluminación, operadores de cámara u otros profesionales del área audiovisual que deseen avanzar en sus carreras y asumir responsabilidades de dirección de fotografía.

DOCENTE: SEBASTIÁN GONZÁLEZ

Se recomienda tener conocimiento en

Para aprovechar al máximo el diplomado en dirección de fotografía y la luz, se recomienda tener conocimientos previos de dirección de fotografía, lenguaje audiovisual, fundamentos de la producción audiovisual, teoría del color, iluminación.

Se recomienda descargar la “Cartilla Cinemateca Rodante” y leer los artículos sobre “Lenguaje audiovisual” y “fotografía”.